刺绣的历史沿革（四）

    中国的刺绣，数千年来大体是沿着这样一条线发展的：先是刺绣衣裳，又扩展到刺绣起居的日用品；以后才上
升到刺绣观赏品。所以直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。

    《明史。兴服志》规定皇帝、皇后、太子、王妃各级文武官员服装的花纹题材。如皇帝服玄衣黄裳，要分别刺
绣目日、月、等十种花纹。当时宫廷中雇用大批绣匠，分配在" 丝绣作" 、" 尚衣局" 、" 御马监" 、" 工局" 等
处作工。嘉靖时的的绣匠存留（属长住性质）数目达800 人之多，规模之大，可见一斑。

    明代宫廷绣品，形式机械，内容为千篇一律的龙凤、云海之类。故宫博物院收藏有" 洒线绣百花攒龙披肩袍料
" ，在方孔纱上面，绣成以座龙为主体的复杂花纹，各色丝线和金线绣满全部衣料，不露分寸底色，故又名" 满地
绣".这件袍料运用散针、结子等多种针法。用色以金线为主，其余为红、绿、黄、蓝、紫等色，深浅达10多种。除
富丽豪华，绣艺工整外，它还是一种王权至上的象征。定陵中也出土有" 织金兼绣上衣" 、" 洒线绣吉服和朝服"、
" 苏州平绣常服" 等多件。颜色业已毁败，只能看出一些绣线遗痕。

    明代民间绣品，多散在各地，故宫博物院陈列品中有山东绣" 凤穿牡丹" 和" 芙蓉鸳鸯" 等立轴数幅，天启时
民间所绣的" 人物册页"4幅，嘉靖时" 金淑芳绣观音像立轴" 及" 发绣罗汉册"6幅，均以名人手笔为蓝本。其中山
东绣系在淡蓝的暗花绫上，用色彩鲜明健美的风格很强。" 顾绣" 是当时著名的民间绣种，它始于嘉靖、万历年间，
由上海顾汇海妻缪氏，汇海侄媳韩希孟所创。顾氏世避上海露香园，所以也称" 露香园绣品" 或" 韩嫒绣".韩希孟
遗作，故宫博物院陈列有仿宋元名迹册页10余幅，《洗马图》、《白鹿图》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》等较为
精美。《篡组英华》一书，曾将上述作品彩印成册，并作了介绍，文载：" 劈丝细于发，其针则如毫毛，配色也多
独到之处。所以不仅翎毛花卉巧夺天工，山水人物无不逼肖活现。" 当时画家董其昌称韩氏为" 针圣" ，形容其所
作《八骏图》说" 虽子昂用笔不能办，亦当今一绝".诗人郭题韩希孟作品序言中写道：" 凡人物、翎毛、花木、虫
鱼之类，深浅浓淡，无不如意，并无针痕线迹，使人不辨为绣为画".此外还有不少文人墨士，作文颂扬她的绣艺。

    明代刺绣名工巧匠，除千百无名作者及韩希孟之外，有万历、天启年间浙江浦红县倪仁吉，《金华征献录》一
书中称赞她的绣艺说：" 染色既工又运针无迹".遗作有《五福图》、《种树图》、《发绣大士像》等。为了总结刺
绣经验，她还编著《凝香绣谱》一书。此外还有弄慈静、董小苑、薛素素、王月等，均是当时的著名艺人。