瓷器器型基本小常识
发布：2009-12-22 16:23:53 来源:转载 浏览次 编辑：佚名
瓷器器型是器物的外形状。瓷器的器型一般指器物的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的形状，以此来判断其烧造的年代和窑口。形若按大类分：有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、尊、炉、枕等。
（一）碗
洪武青花缠枝花纹碗
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
1、宫碗 口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。
3、注碗 温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
4、盏 瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
5、茶船 放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
碗作为日常必需的饮食器皿，很早就出现了。新石器时代泥质陶制的碗，其型状与当今无多大区别，即口大底小，高度一般为口沿直径的二分之一，多为圆形，极少方形。不断变化的只是质料，工艺水平和装饰手段。
据考古发现和史料记载，最早的瓷碗是原始的青瓷制品，基本型状为大口深腹平底，使用于商周至春秋战国时期。以后随着时代的演进，制瓷工艺的逐步改善以及人们的审美和实用要求的提高，碗的型状、纹饰、质量也越来越精巧，使用分工也越来越具体多样，如饭碗、汤碗、菜碗、茶碗等。不同时期的瓷碗，其型状、釉水、纹饰是有着明显差别的。唐以前的碗，其型多为直口、平底、施釉不到底，基本无纹饰。唐代的碗器型较多，有直口、撇口、葵口等，口沿突有唇边，多为平底、玉壁底及环条形底，施釉接近底部，精制的产品施满釉，有简单的划花装饰出现。宋代碗其型多为斗笠式、草帽式、大口沿、小圈足，圈足直径大小差不多是口沿的三分之一。釉色多为单色，如影青、黑、酱、白等，纹饰用刻、划、印等手法，将婴戏、动物、植物文字形象绘在碗的内外壁或内底心上。元代碗型同宋代相比，突出表现为高大厚重，圈足多为内斜多撇，断面呈八字形。多采用印花、刻花装饰。明代碗多鸡心式、墩子式及口沿外向平折式，圈足较为窄细，大多采用画花装饰。画花装饰技法用于碗上，自唐长沙窑起始，至宋磁州窑过渡，经元青花激发，到明代才真正兴盛起来。明代最多的就是胎体轻薄、白底青花的饮食用碗。清代碗无论在哪一方面均胜过前朝，型状、釉色、纹饰更为丰富多样，工艺制作更为精巧细腻，素三彩、五彩、粉彩装饰的宫廷皇家用碗更让人叹为观止。
应该指出的是，因烧制的时代、窑址、材料、技法等不同，在历史上形成了碗的不同审美特色。我们在鉴赏过程中，如果理解了这些特殊性，就会更深刻地感受到碗所体现出的多姿多彩的美来。
（二）盘
汝窑盘
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。
1、攒盘 用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2、高足盘 盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
盘，常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。
（一）碗
洪武青花缠枝花纹碗
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
1、宫碗 口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。
3、注碗 温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
4、盏 瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
5、茶船 放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
碗作为日常必需的饮食器皿，很早就出现了。新石器时代泥质陶制的碗，其型状与当今无多大区别，即口大底小，高度一般为口沿直径的二分之一，多为圆形，极少方形。不断变化的只是质料，工艺水平和装饰手段。
据考古发现和史料记载，最早的瓷碗是原始的青瓷制品，基本型状为大口深腹平底，使用于商周至春秋战国时期。以后随着时代的演进，制瓷工艺的逐步改善以及人们的审美和实用要求的提高，碗的型状、纹饰、质量也越来越精巧，使用分工也越来越具体多样，如饭碗、汤碗、菜碗、茶碗等。不同时期的瓷碗，其型状、釉水、纹饰是有着明显差别的。唐以前的碗，其型多为直口、平底、施釉不到底，基本无纹饰。唐代的碗器型较多，有直口、撇口、葵口等，口沿突有唇边，多为平底、玉壁底及环条形底，施釉接近底部，精制的产品施满釉，有简单的划花装饰出现。宋代碗其型多为斗笠式、草帽式、大口沿、小圈足，圈足直径大小差不多是口沿的三分之一。釉色多为单色，如影青、黑、酱、白等，纹饰用刻、划、印等手法，将婴戏、动物、植物文字形象绘在碗的内外壁或内底心上。元代碗型同宋代相比，突出表现为高大厚重，圈足多为内斜多撇，断面呈八字形。多采用印花、刻花装饰。明代碗多鸡心式、墩子式及口沿外向平折式，圈足较为窄细，大多采用画花装饰。画花装饰技法用于碗上，自唐长沙窑起始，至宋磁州窑过渡，经元青花激发，到明代才真正兴盛起来。明代最多的就是胎体轻薄、白底青花的饮食用碗。清代碗无论在哪一方面均胜过前朝，型状、釉色、纹饰更为丰富多样，工艺制作更为精巧细腻，素三彩、五彩、粉彩装饰的宫廷皇家用碗更让人叹为观止。
应该指出的是，因烧制的时代、窑址、材料、技法等不同，在历史上形成了碗的不同审美特色。我们在鉴赏过程中，如果理解了这些特殊性，就会更深刻地感受到碗所体现出的多姿多彩的美来。
（二）盘
汝窑盘
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。
1、攒盘 用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2、高足盘 盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
盘，常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。
盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。
隋朝时期的盘多为高足、足上窄下阔、呈喇叭状、盘口斜直、施直青釉、开碎细纹片、玻璃质较强，亦有平底和圈足的，有明显的垫支烧痕，一般无纹饰，较高档的盘常以朵花卷叶纹组成的圆形图案装饰盘中心。
唐、五代时期的盘，北方窑口产品多施白色釉，如邢窑、定窑或巩县窑所制；南方窑口产品多施青色釉，如越窑、铜川窑或长沙窑所制。这一时期的盘腹较浅，盘口有直而微内敛的或直而外撇的，平底或浅宽圈足。定窑制品见有折腰盘、葵口盘。越窑制品见有葵花瓣形和莲花瓣形，纹饰以印花或刻花为主。这一时期圆器多为逐层叠烧，故盘的内外底均留有支烧痕。
宋代盘与前朝相比，器型较为简单实用，折沿口盘多见。装饰图案多在盘心。北宋时盘的装饰以刻花、划花为主，以定窑器、耀州窑器为代表。南宋时以印花和画花为主，南方景德镇窑印花，北方磁州窑釉下黑褐画花最具代表性，而龙泉窑、官窑、汝窑、均窑，盘以釉色如冰似玉取胜。
元代盘体型宽大厚重，腹部平浅，多菱口型和花瓣型，底足常过釉后于中间刮去一周以防止垫烧粘连，故足底无釉处火石红浓重。装饰方法有印花、划花、贴花，釉下青花画花装饰最为精彩。
明代瓷盘早期颇有元代遗风，特别是洪武、宣德时大盘胎体厚重，常见菱口折沿形或微侈口浅壁弧形，圈足内外斜削后平切，其断面往往成倒梯形，纹饰以釉下绘画青花缠枝莲、缠枝牡丹为多见。中期瓷盘器型趋向薄小，风格也较为秀丽轻巧，纹饰以釉下绘画青花为主，常见龙凤、花鸟、动物、人物故事。晚期瓷盘多出口，器型较大，菱口折沿，釉下青花绘画多开光，内容丰富，多见人物故事、山水花鸟等。明中期以后开始出现以斗彩和五彩及红釉、黄釉、蓝釉等技法装饰的瓷盘。
清代瓷盘常见有两种：一种是侈口、腹壁微弧，圈足较深，足尖圆滑，此种盘清早期腹较深、形体厚大。另一种是折腰撇沿，折腰线下部弧圆，上部斜直，圈足较浅，胎体相对薄小。清代装饰方法最为丰富多样。有斗彩、粉彩、五彩、素三彩，青花及单色釉等。内容多为龙凤、山水人物、花鸟鱼虫和有特殊寓意的吉祥图案。
碟在器型和纹饰各方面都与盘有着密切联系，在某种意义上说是盘的微缩，故能鉴赏盘者，亦能鉴赏碟。
（三）杯
釉里红高足转杯 元代
青花压手杯
1、高足杯 杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
3、压手杯 明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
4、高士杯 明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
5、三秋杯 明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
6、爵杯 酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有 。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
瓷杯，日用器皿，从古至今其主要功能都是用来饮酒或饮茶。基本器型大多是直口或敞口，口沿直径与杯高近乎相等。有平底、圈足或高足。考古资料表明最早的杯始见于新石器时代。
隋朝时期的盘多为高足、足上窄下阔、呈喇叭状、盘口斜直、施直青釉、开碎细纹片、玻璃质较强，亦有平底和圈足的，有明显的垫支烧痕，一般无纹饰，较高档的盘常以朵花卷叶纹组成的圆形图案装饰盘中心。
唐、五代时期的盘，北方窑口产品多施白色釉，如邢窑、定窑或巩县窑所制；南方窑口产品多施青色釉，如越窑、铜川窑或长沙窑所制。这一时期的盘腹较浅，盘口有直而微内敛的或直而外撇的，平底或浅宽圈足。定窑制品见有折腰盘、葵口盘。越窑制品见有葵花瓣形和莲花瓣形，纹饰以印花或刻花为主。这一时期圆器多为逐层叠烧，故盘的内外底均留有支烧痕。
宋代盘与前朝相比，器型较为简单实用，折沿口盘多见。装饰图案多在盘心。北宋时盘的装饰以刻花、划花为主，以定窑器、耀州窑器为代表。南宋时以印花和画花为主，南方景德镇窑印花，北方磁州窑釉下黑褐画花最具代表性，而龙泉窑、官窑、汝窑、均窑，盘以釉色如冰似玉取胜。
元代盘体型宽大厚重，腹部平浅，多菱口型和花瓣型，底足常过釉后于中间刮去一周以防止垫烧粘连，故足底无釉处火石红浓重。装饰方法有印花、划花、贴花，釉下青花画花装饰最为精彩。
明代瓷盘早期颇有元代遗风，特别是洪武、宣德时大盘胎体厚重，常见菱口折沿形或微侈口浅壁弧形，圈足内外斜削后平切，其断面往往成倒梯形，纹饰以釉下绘画青花缠枝莲、缠枝牡丹为多见。中期瓷盘器型趋向薄小，风格也较为秀丽轻巧，纹饰以釉下绘画青花为主，常见龙凤、花鸟、动物、人物故事。晚期瓷盘多出口，器型较大，菱口折沿，釉下青花绘画多开光，内容丰富，多见人物故事、山水花鸟等。明中期以后开始出现以斗彩和五彩及红釉、黄釉、蓝釉等技法装饰的瓷盘。
清代瓷盘常见有两种：一种是侈口、腹壁微弧，圈足较深，足尖圆滑，此种盘清早期腹较深、形体厚大。另一种是折腰撇沿，折腰线下部弧圆，上部斜直，圈足较浅，胎体相对薄小。清代装饰方法最为丰富多样。有斗彩、粉彩、五彩、素三彩，青花及单色釉等。内容多为龙凤、山水人物、花鸟鱼虫和有特殊寓意的吉祥图案。
碟在器型和纹饰各方面都与盘有着密切联系，在某种意义上说是盘的微缩，故能鉴赏盘者，亦能鉴赏碟。
（三）杯
釉里红高足转杯 元代
青花压手杯
1、高足杯 杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
3、压手杯 明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
4、高士杯 明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
5、三秋杯 明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
6、爵杯 酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有 。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
瓷杯，日用器皿，从古至今其主要功能都是用来饮酒或饮茶。基本器型大多是直口或敞口，口沿直径与杯高近乎相等。有平底、圈足或高足。考古资料表明最早的杯始见于新石器时代。
无论是仰韶文化、龙山文化还是河姆渡文化遗址中都见有陶制杯的存在。这一时期杯型最为奇特多样：带耳的有单耳或双耳杯；带足的多为锥形、三足杯、觚形杯、高柄杯等等。
战国至汉代出现了原始青瓷杯，其中汉代的椭圆形、浅腹、长沿旁有扁耳的杯最具代表性。隋代杯多是直口、饼底的青釉小杯。唐代的三彩釉陶杯和纹胎陶杯最有特色，当时还流行盘与数只小杯组合成套的饮具。宋元时期的杯多直口、浅腹、圈足或高足，高足底为喇叭状。宋杯多以釉色取胜，如龙泉窑及官、哥、汝、均各窑。其中磁州窑釉下黑彩装饰颇为鲜明。元杯胎骨厚重，杯内心常印有小花草为饰，明清时其制杯最为精致，其胎轻薄，其釉温润，其彩艳丽，其型多样。明代有著名的永乐压手杯、成化斗彩高足杯、鸡缸杯等，中早期多见高足杯。清代杯多直口、深腹、腹部有把或无把，还有带盖或无盖的分别，装饰手法丰富多样，有青花、五彩、粉彩及各种单色釉。
瓷盏，饮茶用具。基本器型为敞口小足，斜直壁，一般较饭碗小，较酒杯大。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，所见实物器形为直口直腹壁，饼状平底足，施青釉，开细碎纹片。南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐代及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最富盛名。唐时茶盏又称“瓯”，陆羽《茶经》中说：“瓯越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升而已”，由此可见越窑盏的大致形态。越窑盏多配有盏托，其托常常设计成荷叶卷边状，上托莲瓣状茶盏，颇为精巧动人。越窑盏胎质细腻，釉层均匀，釉色青绿，被陆羽称为上品是理所当然的。邢窑盏以“白如雪“而闻名，且“天下无贵贱而通用之“，由此可见其受欢迎的程度。唐时南北茶盏均以敞口，斜直腹壁、玉壁底足为常见器型。
宋代斗茶之风大盛，因便于观察茶沫白色的缘故，所以特别崇尚建窑和永和窑的黑釉盏。连宋徽宗赵佶皇帝也不例外。他在《大观茶论》中直言：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。“有玉毫条的盏即是人们常说的兔毫盏，产自福建建阳窑。宋时盏型大致有两种：一为小浅圈足，斜弧腹，口沿直；另一种为撇口，如喇叭，小浅圈足，腹壁斜直。有的以描金装饰，书“寿山福海“字样。除建窑外，宋代的官窑、哥窑、定窑，均窑、龙泉窑、吉州窑都普遍烧制茶盏。
元代黑釉茶盏相对减少，多见青白釉制品。元代茶盏多直口、胎体较为厚重。明代以宣德白釉盏制作最为精美。成化、嘉靖青花盏次之。明代盏中早期多小折沿、深腹、高深圈足。中晚期多小撇口、深腹、上阔下窄、圈足较浅，装饰上多绘釉上青花图案，亦有斗彩、五彩和单色釉装饰。清代茶盏的器形、装饰手法、制作工艺均胜过前朝，其粉彩和珐琅彩绘画装饰的小盏更是精美绝伦。基本器形为敞口、弧形腹壁，圈足前期高、大、深，后期相对低、小、浅，皆修制规整。
杯盏的发展史上，两者相较，杯的产生在先，盏在后，杯多用以饮酒，盏多用以饮茶，杯的器形较小，盏的器形较大，杯多高脚，盏多圈足，杯的纹饰简约，盏的纹饰繁杂。透过杯盏演变，可窥悟中华民族茶酒文化的博大精深。
（四）瓶
青花蒜头瓶(清)
永乐青花折枝花纹扁瓶
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷” ，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。
战国至汉代出现了原始青瓷杯，其中汉代的椭圆形、浅腹、长沿旁有扁耳的杯最具代表性。隋代杯多是直口、饼底的青釉小杯。唐代的三彩釉陶杯和纹胎陶杯最有特色，当时还流行盘与数只小杯组合成套的饮具。宋元时期的杯多直口、浅腹、圈足或高足，高足底为喇叭状。宋杯多以釉色取胜，如龙泉窑及官、哥、汝、均各窑。其中磁州窑釉下黑彩装饰颇为鲜明。元杯胎骨厚重，杯内心常印有小花草为饰，明清时其制杯最为精致，其胎轻薄，其釉温润，其彩艳丽，其型多样。明代有著名的永乐压手杯、成化斗彩高足杯、鸡缸杯等，中早期多见高足杯。清代杯多直口、深腹、腹部有把或无把，还有带盖或无盖的分别，装饰手法丰富多样，有青花、五彩、粉彩及各种单色釉。
瓷盏，饮茶用具。基本器型为敞口小足，斜直壁，一般较饭碗小，较酒杯大。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，所见实物器形为直口直腹壁，饼状平底足，施青釉，开细碎纹片。南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐代及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最富盛名。唐时茶盏又称“瓯”，陆羽《茶经》中说：“瓯越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升而已”，由此可见越窑盏的大致形态。越窑盏多配有盏托，其托常常设计成荷叶卷边状，上托莲瓣状茶盏，颇为精巧动人。越窑盏胎质细腻，釉层均匀，釉色青绿，被陆羽称为上品是理所当然的。邢窑盏以“白如雪“而闻名，且“天下无贵贱而通用之“，由此可见其受欢迎的程度。唐时南北茶盏均以敞口，斜直腹壁、玉壁底足为常见器型。
宋代斗茶之风大盛，因便于观察茶沫白色的缘故，所以特别崇尚建窑和永和窑的黑釉盏。连宋徽宗赵佶皇帝也不例外。他在《大观茶论》中直言：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。“有玉毫条的盏即是人们常说的兔毫盏，产自福建建阳窑。宋时盏型大致有两种：一为小浅圈足，斜弧腹，口沿直；另一种为撇口，如喇叭，小浅圈足，腹壁斜直。有的以描金装饰，书“寿山福海“字样。除建窑外，宋代的官窑、哥窑、定窑，均窑、龙泉窑、吉州窑都普遍烧制茶盏。
元代黑釉茶盏相对减少，多见青白釉制品。元代茶盏多直口、胎体较为厚重。明代以宣德白釉盏制作最为精美。成化、嘉靖青花盏次之。明代盏中早期多小折沿、深腹、高深圈足。中晚期多小撇口、深腹、上阔下窄、圈足较浅，装饰上多绘釉上青花图案，亦有斗彩、五彩和单色釉装饰。清代茶盏的器形、装饰手法、制作工艺均胜过前朝，其粉彩和珐琅彩绘画装饰的小盏更是精美绝伦。基本器形为敞口、弧形腹壁，圈足前期高、大、深，后期相对低、小、浅，皆修制规整。
杯盏的发展史上，两者相较，杯的产生在先，盏在后，杯多用以饮酒，盏多用以饮茶，杯的器形较小，盏的器形较大，杯多高脚，盏多圈足，杯的纹饰简约，盏的纹饰繁杂。透过杯盏演变，可窥悟中华民族茶酒文化的博大精深。
（四）瓶
青花蒜头瓶(清)
永乐青花折枝花纹扁瓶
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷” ，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。
特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
（五）壶
辽代 鸡冠壶
菱格纹彩陶双耳壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
壶是用以盛放液体的容器的统称。最初的陶壶型无定制，大约出现在新石器时代早期。1977年河南密县莪沟出土的一只红陶双耳环底壶是用红褐粘土盘筑成型后再经过火烧成，小口、高颈、圆腹，肩部有对称横耳供穿绳。该壶属裴李岗文化，距今已有7000余年的历史了。从其造型上看该壶应是当时人们外出汲水的工具。夏商以降直到汉末陶瓷壶并未有多大的发展变化，究其原因，大概一是陶壶性脆易碎难以长久地保存，二是此时王公贵族们所用的壶大多用青铜制成。在金文中“壶”字的写法是右边一只“手”，左下一个“金”字，左上边是一个甲骨文的“壶”字。
两晋时出现的鸡首、羊首壶首开一側有流，一側安执手的型制，为壶这种器物最终定型并一直沿用至今。当然各朝各代都曾出现过具有时代特征的壶，如隋代的注子注壶，唐代的凤首壶、宋代各式执壶、辽金的鸡冠壶、元明的多穆壶、清代的贲巴壶等等，壶的妆饰也由简入繁。特别是明清以降的官窑瓷壶妆饰精美绝伦，其功用也已向观赏器转变了。
（六）罐
彩绘陶罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
罐是一种陶瓷制容器。与同为容器的陶瓷瓶、壶不同的是，罐主要是用于盛放固体的介质如茶叶、糖、盐、各类农副产品的制成品等等，而且这种功能从古到今并无多大的改变。陶罐在新石器时代早期直至汉末十分流行，主要用于家居，因此并不十分讲求妆饰。现藏中国历史博物馆的一件新石器时期马家窑文化旋涡纹彩陶四系罐，器型硕大，平口短颈阔肩，以赫彩绘花卉纹、旋涡纹及水波纹，是属于较为精致的古陶罐了。汉代始有瓷罐，除做日用品外还用来替代金属而制成冥器。唐宋以降罐类的型制已基本固定，为直口、短颈、圆肩、鼓腹、平底且大多带盖。亦有用来做法器或装饰瓷的，前者如北京故宫博物院所藏明宣德青花梵文出戟盖罐，后者如清代各朝彩绘官窑瓷罐等。
（七）尊
粉青釉络子尊(清乾隆)
钧窑月白釉出戟尊，宋
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
尊是一种陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也有用于祭祀。尊通常的形状是敞口、折沿、圆腹，在长江流域、黄河流域，新石器时代各大文化遗址中均有出土，多为陶质，外表上加有各种印纹以做装饰。一般体型均较巨大，估计应为固定安放的器物。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，出现原始青瓷制品。南北朝时器型变得修长端庄，外加纹饰也复杂化，１９４８年河北景县北朝封氏墓出土了４件仰覆莲装饰的莲花尊，造型硕大（最大一件通高６３.６cm）。
（五）壶
辽代 鸡冠壶
菱格纹彩陶双耳壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
壶是用以盛放液体的容器的统称。最初的陶壶型无定制，大约出现在新石器时代早期。1977年河南密县莪沟出土的一只红陶双耳环底壶是用红褐粘土盘筑成型后再经过火烧成，小口、高颈、圆腹，肩部有对称横耳供穿绳。该壶属裴李岗文化，距今已有7000余年的历史了。从其造型上看该壶应是当时人们外出汲水的工具。夏商以降直到汉末陶瓷壶并未有多大的发展变化，究其原因，大概一是陶壶性脆易碎难以长久地保存，二是此时王公贵族们所用的壶大多用青铜制成。在金文中“壶”字的写法是右边一只“手”，左下一个“金”字，左上边是一个甲骨文的“壶”字。
两晋时出现的鸡首、羊首壶首开一側有流，一側安执手的型制，为壶这种器物最终定型并一直沿用至今。当然各朝各代都曾出现过具有时代特征的壶，如隋代的注子注壶，唐代的凤首壶、宋代各式执壶、辽金的鸡冠壶、元明的多穆壶、清代的贲巴壶等等，壶的妆饰也由简入繁。特别是明清以降的官窑瓷壶妆饰精美绝伦，其功用也已向观赏器转变了。
（六）罐
彩绘陶罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
罐是一种陶瓷制容器。与同为容器的陶瓷瓶、壶不同的是，罐主要是用于盛放固体的介质如茶叶、糖、盐、各类农副产品的制成品等等，而且这种功能从古到今并无多大的改变。陶罐在新石器时代早期直至汉末十分流行，主要用于家居，因此并不十分讲求妆饰。现藏中国历史博物馆的一件新石器时期马家窑文化旋涡纹彩陶四系罐，器型硕大，平口短颈阔肩，以赫彩绘花卉纹、旋涡纹及水波纹，是属于较为精致的古陶罐了。汉代始有瓷罐，除做日用品外还用来替代金属而制成冥器。唐宋以降罐类的型制已基本固定，为直口、短颈、圆肩、鼓腹、平底且大多带盖。亦有用来做法器或装饰瓷的，前者如北京故宫博物院所藏明宣德青花梵文出戟盖罐，后者如清代各朝彩绘官窑瓷罐等。
（七）尊
粉青釉络子尊(清乾隆)
钧窑月白釉出戟尊，宋
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
尊是一种陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也有用于祭祀。尊通常的形状是敞口、折沿、圆腹，在长江流域、黄河流域，新石器时代各大文化遗址中均有出土，多为陶质，外表上加有各种印纹以做装饰。一般体型均较巨大，估计应为固定安放的器物。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，出现原始青瓷制品。南北朝时器型变得修长端庄，外加纹饰也复杂化，１９４８年河北景县北朝封氏墓出土了４件仰覆莲装饰的莲花尊，造型硕大（最大一件通高６３.６cm）。
到了北宋中后期，尊的功用渐生变化，装饰的功能已超过实用，而自元以后基本上已无任何实用功能了。清代景德镇烧制了许多尊的变体，如观音尊，石榴尊，鱼篓尊，无档尊等，均是装饰陈列用瓷，或为皇宫之内的观赏器。一般民间区分尊和瓶是视其口与足的比例来判定的：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。当然，这只是民间的说法，其实并不尽然，如清代康熙年豇豆红釉莱菔尊、太白尊就与一般的瓶无二致，只不过器型较为特殊一点罢了。
（八）炉
仿石釉三足炉(清乾隆)
哥窑鱼耳炉
炉的出现与其他常见陶瓷器型相比较晚，一般相信始于汉代。最早的炉子是用于焚香，或应称之为香熏更加合适。这和汉代中后期文人性喜清雅，醉心于琴棋书画有相当大的关系。据史记载，三国两晋时仕族“无不熏衣剃面，傅粉施朱”，成了一种时尚习俗。博山炉是这一时期的代表，其外型似直立的佛手，中空以装香料。
汉代有陶制冥器炉，类似青铜鼎。
两晋南北朝时佛教传入中国，炉这种器型作为佛教礼器亦大大地流行起来。此时已见到有各类专用礼器，如鼎式炉、三足炉等。
宋代炉的式样更为繁多，器物制作也更为精巧。宋定窑制白釉通花豆型香熏，顶部呈球型，上下开合，合盖满布编织纹状镂孔以便香气溢出。南方影青系列中有一种类似的香熏，其球形顶盖雕塑成缠枝花状，花瓣之间、茎叶之间为镂孔，构思奇妙，做工精致。
南宋时皇室使用鬲式炉作礼器，器型小巧，清丽潇洒。
明清时期炉体趋向大形化，有多种钵式炉，简式炉，敞口炉，多为青花器，纹饰优雅。也有一些小型的简炉，应为民间祭祀门口、土地或供奉观音或祖先灵位所用。
（九）枕
孩儿枕
黄釉绿彩瓷枕
有脉枕与生活用枕两类，后者最多。还有少数殉葬用的尸枕。唐代枕形体较小，以长方形为多。宋代南北窑广为烧制，产品多。陶与瓷制品均有，造型丰富，有长方、腰圆、云头、花瓣、椭圆、八方、银锭、鸡心以及婴孩、卧女、伏虎、双狮等形式。尤以磁州窑枕数量多，彩绘生动、民间生活气息浓郁。宋代瓷枕较唐代增多，元代瓷枕枕身更有长达40厘米以上者。
枕，俗说枕头，因其功用是睡卧时垫托头部而得名的。考古资料表明，最古老的枕是天然石块，以后为初步加工过的石块，并逐步扩大到使用其他质料制作的如木，玉、铜、竹等等。在中国古代，数量最多的当数陶瓷枕了。同其他日用陶瓷一样，它是随着制瓷工艺技术的发展而产生的。瓷枕最早出现于隋代，唐朝时开始大量生产，两宋及金、元时期最为鼎盛，明清两代渐次衰退。
在瓷枕的发展史上，宋代北方磁州窑系所烧的瓷枕最具代表性。其造型多种多样，如：几何形枕、兽型枕、建筑形枕、人物形枕等。仅几何形枕又可细分为长方形枕、矩形枕、长方束腰形枕、圆形枕、瓜菱形枕和扇形枕等等。其纹样多彩多姿，最大量出现的纹饰是动植物纹、人物纹、山水纹、文字纹等等。如河北保定出土的白釉童子垂钓纹瓷枕，金代作品，平面呈椭圆形，枕面近边沿处绘两道粗细不一的线框，颇有开窗效果。线框内绘一童子伫立岸边垂钓，童子身稍作前倾如视水中，右臂伸直平举钓竿，竿端有细线垂入水中，水中三游鱼已有一鱼作吞饵食状。整个画面只用廖廖几笔，就勾勒出一幅生动逼真的童子钓鱼图。瓷枕的造型与纹饰直接或间接反映了宋人社会生活的文化、习俗、时尚和追求。这一点在有文字纹饰的瓷枕上表达的更为明显。
古代瓷枕的装饰手法是不同朝代不同窑口各有差别。总体上说，唐五代以前以模印、细划绞胎等为主；宋金时则以绘画为主，同时出现了更为复杂的剔地留花、珍珠划花等装饰手法。随着制瓷业在工艺技术、造型装饰手法等方面的不断改进丰富，瓷枕作品上的艺术色彩也愈见灿烂。
除宋代磁州窑之外，其他如唐代长沙窑、北宋时的定窑、宋辽金时河南的鲁山窑、当阳峪窑、元代的景德镇窑都曾烧制过精美的瓷枕，其工艺造型、胎釉纹饰也各有特色，总体风格也与其相应时代、窑口所制的其他瓷窑相一致。
明清以后，随着更为优异的制枕材料出现，瓷枕也慢慢地退出了历史舞台。
（十）其他器型
东晋 青釉牛形灯盏
龙泉花觚
中国古陶瓷是中华古文物之中的一个大类，过去数百年来已有很多的文人雅士及现代学者对其作了相当透彻的研究，所以每一种陶瓷器物都有了详细的命名，只不过是在分类上还有所分岐。我们这个栏目就将把一些分类上有岐见的器物集中在一起，以便于读者们查到。
所谓其他器型，其实更多的是一些日用器物比如灯盏、渣斗、笔托、乐器、托架，和一些特殊的造型如人物塑像、十二生肖像等等。有两类器物我们也放在这个栏目里，它们是笔海和花觚。这是因为笔海并不是主流陶瓷器型，它的出现具有很强的时代性。宋代是没有笔筒的。在江西所产的青白釉器里有一种敛口、鼓腹、收足、平底的筒状器物，现在不少藏家认为是宋代的笔筒。其实它确应归于日用品一类，正确地说应是食肆里用的竹筷筒。明代中晚期笔筒开始流行，但型无定制，多由粗细不等的筒状器型组成。明末至清初多见一种大口径筒状器，俗称笔海。多为平底，偶见带三足，似炉而非炉，称为笔筒又嫌牵强，所以我们将它放到这个分类里。直至清康熙朝笔筒才正式定型，为上下径大体一至的筒状器，平底。这与康熙帝本人重视汉学，精于文事并在全国范围内大大提倡读书至仕是有很大关系的。此后一直到今天笔筒这种器型也无大的变化。
花觚其实应归入“尊“一类。“尊“是仿青铜器造型的一类陈置用瓷，后来才有了实用功能，多用于插花，与瓶和广口壶相类似。民间通常区分瓶和尊是看它的口径与足径：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。花觚也是有很强的时限性。始于元，主要流行于明万历至清乾隆这一段时期之内，特别以熙朝之花觚最为精制：造型隽秀，端庄大方，常以五彩、青花作传流题材的纹饰，也有以人物故事入画的。熙朝中晚期出现色地描金之花觚。雍正朝花觚并不多见，乾隆朝花觚器型有所变化，较为粗壮，端庄有余而气韵不足，略显呆滞。嘉道以后则再无精采之作。
（八）炉
仿石釉三足炉(清乾隆)
哥窑鱼耳炉
炉的出现与其他常见陶瓷器型相比较晚，一般相信始于汉代。最早的炉子是用于焚香，或应称之为香熏更加合适。这和汉代中后期文人性喜清雅，醉心于琴棋书画有相当大的关系。据史记载，三国两晋时仕族“无不熏衣剃面，傅粉施朱”，成了一种时尚习俗。博山炉是这一时期的代表，其外型似直立的佛手，中空以装香料。
汉代有陶制冥器炉，类似青铜鼎。
两晋南北朝时佛教传入中国，炉这种器型作为佛教礼器亦大大地流行起来。此时已见到有各类专用礼器，如鼎式炉、三足炉等。
宋代炉的式样更为繁多，器物制作也更为精巧。宋定窑制白釉通花豆型香熏，顶部呈球型，上下开合，合盖满布编织纹状镂孔以便香气溢出。南方影青系列中有一种类似的香熏，其球形顶盖雕塑成缠枝花状，花瓣之间、茎叶之间为镂孔，构思奇妙，做工精致。
南宋时皇室使用鬲式炉作礼器，器型小巧，清丽潇洒。
明清时期炉体趋向大形化，有多种钵式炉，简式炉，敞口炉，多为青花器，纹饰优雅。也有一些小型的简炉，应为民间祭祀门口、土地或供奉观音或祖先灵位所用。
（九）枕
孩儿枕
黄釉绿彩瓷枕
有脉枕与生活用枕两类，后者最多。还有少数殉葬用的尸枕。唐代枕形体较小，以长方形为多。宋代南北窑广为烧制，产品多。陶与瓷制品均有，造型丰富，有长方、腰圆、云头、花瓣、椭圆、八方、银锭、鸡心以及婴孩、卧女、伏虎、双狮等形式。尤以磁州窑枕数量多，彩绘生动、民间生活气息浓郁。宋代瓷枕较唐代增多，元代瓷枕枕身更有长达40厘米以上者。
枕，俗说枕头，因其功用是睡卧时垫托头部而得名的。考古资料表明，最古老的枕是天然石块，以后为初步加工过的石块，并逐步扩大到使用其他质料制作的如木，玉、铜、竹等等。在中国古代，数量最多的当数陶瓷枕了。同其他日用陶瓷一样，它是随着制瓷工艺技术的发展而产生的。瓷枕最早出现于隋代，唐朝时开始大量生产，两宋及金、元时期最为鼎盛，明清两代渐次衰退。
在瓷枕的发展史上，宋代北方磁州窑系所烧的瓷枕最具代表性。其造型多种多样，如：几何形枕、兽型枕、建筑形枕、人物形枕等。仅几何形枕又可细分为长方形枕、矩形枕、长方束腰形枕、圆形枕、瓜菱形枕和扇形枕等等。其纹样多彩多姿，最大量出现的纹饰是动植物纹、人物纹、山水纹、文字纹等等。如河北保定出土的白釉童子垂钓纹瓷枕，金代作品，平面呈椭圆形，枕面近边沿处绘两道粗细不一的线框，颇有开窗效果。线框内绘一童子伫立岸边垂钓，童子身稍作前倾如视水中，右臂伸直平举钓竿，竿端有细线垂入水中，水中三游鱼已有一鱼作吞饵食状。整个画面只用廖廖几笔，就勾勒出一幅生动逼真的童子钓鱼图。瓷枕的造型与纹饰直接或间接反映了宋人社会生活的文化、习俗、时尚和追求。这一点在有文字纹饰的瓷枕上表达的更为明显。
古代瓷枕的装饰手法是不同朝代不同窑口各有差别。总体上说，唐五代以前以模印、细划绞胎等为主；宋金时则以绘画为主，同时出现了更为复杂的剔地留花、珍珠划花等装饰手法。随着制瓷业在工艺技术、造型装饰手法等方面的不断改进丰富，瓷枕作品上的艺术色彩也愈见灿烂。
除宋代磁州窑之外，其他如唐代长沙窑、北宋时的定窑、宋辽金时河南的鲁山窑、当阳峪窑、元代的景德镇窑都曾烧制过精美的瓷枕，其工艺造型、胎釉纹饰也各有特色，总体风格也与其相应时代、窑口所制的其他瓷窑相一致。
明清以后，随着更为优异的制枕材料出现，瓷枕也慢慢地退出了历史舞台。
（十）其他器型
东晋 青釉牛形灯盏
龙泉花觚
中国古陶瓷是中华古文物之中的一个大类，过去数百年来已有很多的文人雅士及现代学者对其作了相当透彻的研究，所以每一种陶瓷器物都有了详细的命名，只不过是在分类上还有所分岐。我们这个栏目就将把一些分类上有岐见的器物集中在一起，以便于读者们查到。
所谓其他器型，其实更多的是一些日用器物比如灯盏、渣斗、笔托、乐器、托架，和一些特殊的造型如人物塑像、十二生肖像等等。有两类器物我们也放在这个栏目里，它们是笔海和花觚。这是因为笔海并不是主流陶瓷器型，它的出现具有很强的时代性。宋代是没有笔筒的。在江西所产的青白釉器里有一种敛口、鼓腹、收足、平底的筒状器物，现在不少藏家认为是宋代的笔筒。其实它确应归于日用品一类，正确地说应是食肆里用的竹筷筒。明代中晚期笔筒开始流行，但型无定制，多由粗细不等的筒状器型组成。明末至清初多见一种大口径筒状器，俗称笔海。多为平底，偶见带三足，似炉而非炉，称为笔筒又嫌牵强，所以我们将它放到这个分类里。直至清康熙朝笔筒才正式定型，为上下径大体一至的筒状器，平底。这与康熙帝本人重视汉学，精于文事并在全国范围内大大提倡读书至仕是有很大关系的。此后一直到今天笔筒这种器型也无大的变化。
花觚其实应归入“尊“一类。“尊“是仿青铜器造型的一类陈置用瓷，后来才有了实用功能，多用于插花，与瓶和广口壶相类似。民间通常区分瓶和尊是看它的口径与足径：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。花觚也是有很强的时限性。始于元，主要流行于明万历至清乾隆这一段时期之内，特别以熙朝之花觚最为精制：造型隽秀，端庄大方，常以五彩、青花作传流题材的纹饰，也有以人物故事入画的。熙朝中晚期出现色地描金之花觚。雍正朝花觚并不多见，乾隆朝花觚器型有所变化，较为粗壮，端庄有余而气韵不足，略显呆滞。嘉道以后则再无精采之作。
