青花瓷砚
青花瓷砚，康熙时烧造最为精致，此时的青花大多使用国产的浙料，从色釉到胎釉都要经过窑工们的严格提纯，有时一窑出不了多少精品。康熙中期的青花，在绘画上较富有实感，山水，人物，楼阁。无论是远山近水，层峦叠嶂。还是阴阳反面。既能表现粗犷的纹饰，又能表现淡雅纤细的图案，层次表现之多，是历朝之最。图中康熙青花瓷砚，就表现出这样特征，连体的云纹，深浅不一的青花色，非常有立体感，又不失古朴的风格。瓷砚的口部为唇口，通过口部磨釉看到了胎为洁白细腻的瓷胎，口的里端为凹下去的圆圈槽，槽里施釉，釉色为康熙典型白中闪青，此种釉面的硬度较高。而浆白釉面就显得较为疏松，有易碎的感觉，总之，康熙时期的青花，呈多种深浅不一的青色，可达到数十种，只有多种色才能显出远山近水的感觉。此时的造型品种，达到了青花器制作的高峰，而青花瓷砚就是当时的一个品种，文房器里还有青花笔筒，青花笔架等等。这一时期的器物，大多带有本朝的年款，款式书写工整，到了清代的晚期，也就是光绪时期，仿制品大量盛行，造型仿，青花纹饰也仿。另一件青花山水瓷砚，即为仿康熙时期的作品，但还是有本时代的特征，首先造型上，口里收，凹槽中不施釉，露出的沙地儿，较康熙时期的粗，没有康熙时细腻的感觉，青花色虽然很浓艳，但明显比康熙时期少了些层次感。青花绘画比较呆板，口部双蓝圈，接口处断断续续，釉面显得粗松，质软，光绪时期器物的圈足处理的也不规矩，有的棱角花浓艳，也有层次感，有时也能达到以假乱真的程度，但青花的色泽层次还是没有康熙时期的多，胎体时薄时厚，所以手头也不均。注意光绪时期的款式书写，此时有两种书形式:一种为仿康熙年制款；另一种为本朝代款，仿款多字体较胖。本朝代款，官窑器规整，民窑器大多无款，即便有也很潦草，均为青花书写。光绪时期除了注意观察器形，胎釉和纹饰有何差异外，还注意一下底足的处理，往往仿品的二层底足处理的不规整。
青花瓷砚作为文房用具之一，已不局限于实用，而是用来收藏，用来欣赏，随着收藏热的不断升温。瓷砚的价值也越来越高，拍卖会上也时有瓷砚出现，但精品还是越来越少，尤其是清三代的青花瓷砚，可以说少之又少，后仿者在一些市场上还是能见到的。
