珠山八友之田鹤仙瓷画鉴定

　　田鹤仙(公元1894一1952年)，原名田青，别号“荒园老梅”，字鹤仙，号斋名：“古石”。祖籍浙江绍 兴，出生于江西抚州，是景德镇画瓷名家。他从小喜爱艺术，来景德镇后曾在江西瓷业公司担任夜校教员，先与画家徐仲南结识，逐渐与景德镇陶瓷界名画家交游，后来专门从事陶瓷绘画，为“珠山八友”成员之一。田鹤仙初学山水画，后专攻粉彩梅花。他国画功底好，聪颖勤奋。虽从事陶瓷美术历史较短，但能很快掌握陶瓷彩给工艺技巧，作画用笔苍劲挺拔，用色淡雅绝俗，作风大胆，组中含细。构图形式活泼，疏密有致，层次适当，能表现出梅花的高雅精神。由于他以画梅见长，当时陶瓷画家王大凡曾作诗赞他；“山水清晖成一格，梅花作出更无双”。

田鹤仙粉彩梅花诗文瓷板
　　田鹤仙传世作品以梅花为多。田氏画梅，承元朝画梅大家王冕之法，用笔简练，墨色清淡，风神绰约，强健有力。20世纪40年代以后，创立瓷画上的“梅花弄影”技法，虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。作品深厚朴茂，生意盎然，满纸留芳。

田鹤仙粉彩梅花诗文
　　田鹤仙成熟时期的作品主要是梅花，赝品也以此类为多。田氏所画梅花作品以折枝梅花为多，是以双勾偏锋着笔绘枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，尽显梅树苍劲老辣的质感。老干间新枝纵横，出笔利落，勃勃向上，枝桠抱体，梢欲浑全。枝丫讲究穿插造型，扭曲处更是似有若无，变化之妙，极富韵致。而仿品在画枝干时不得笔墨韵味，要么勾勒太死，要么脱略过度。

田鹤仙粉彩梅花诗文瓷板
　　田鹤仙擅用圈梅法画梅朵，双勾着色，正、侧、偃、仰、背等朝向生动，圈花圆中带方，方中显圆，出笔随意，点染凝重。梅朵的布局少不寒碜，多不杂乱，姿态生动，映带有情。而模仿品要么稀疏，要么杂乱，花朵形态雷同，刻意之气很重，形神韵律相差甚远。田氏画梅多是在画画的左右下角以三七之法起笔，而且靠近画面起笔处的梅干总是虚淡，具有画意无边的意趣。而模仿品多是不知虚实，一笔到头，僵直呆滞。

田鹤仙粉彩梅花诗文瓷板
　　从田氏画梅花的设色来看：一是画梅干时多皴赭黄，斑驳转折之处笔重色浓，而梅枝多着淡青，冷暖相济，枝嫩梢细。二是以圈梅法勾勒花朵后，都依形填上玻璃白，再作少许晕染，薄而不淡，艳而不厚，最后以艳黑勾点花蕊，少不寒碜，吐色争妍。而模仿品设色徒有形式，不得要领。

田鹤仙诗文与印章
　　另外，田氏画梅花多是只画梅枝，不画背景，以“梅花弄影”技法衬以绰约的梅花树影，使画面增添了无限的美感。而模仿品却死死抓住这一特点，故作“影子”，生硬套用“梅花弄影”法，相衬出来的梅影在笔墨的浓淡方面把握不准；而且主观用以冷色调，出笔僵硬与主画面的花枝不但没有相得益彰，而且死板局促。从整体画画来看，田氏作品梅满字多，焰红似火，开合有情，春意盎然。又无填塞之感，文雅的诗词与挺秀的书法，配以朱文小篆方印，充分体现了中国文人画的气质。而模仿品画面上的书法，在谋篇布局上总是摆布单一，难以达到田氏水准。

荒园老梅田隺仙写
　　田鹤仙的书法筋骨丰润，去妩媚之气，很有个性。