传统文化元素在珠宝设计中的运用

细看传统元素 
　　翻看中华珠宝文化发展史，早在旧石器时代中期我们的祖先就利用兽牙、贝壳、骨管、鸵鸟蛋壳、石珠等创造串饰，及至一万年前新旧石器交替时期，进一步选用石英、碧玉、玛瑙、黑曜石等半透明有颜色的材料创造各种装饰品，到夏商周时期，中国男人和女人的首饰品类就已经很丰富了，头饰有笄、梳、冠；耳饰有环；颈饰有项链；手饰有镯、瑗等。身上还要戴上组合在一起的佩饰，由珩、璜、琚等组成。连首饰的材料也有竹、石、骨、蚌、贝、牙、玉、金等。 红山文化、良渚文化、龙山文化、大溪文化，无论是耳饰、项饰、臂饰、胸饰等均反映出强烈的时代风采和文化神韵。设计是意识在物质领域的反映，是客观的，是历史、文化、艺术的载体。 
　　作为现代首饰设计工作者首先必须立足于中华文化的沃土之上，只有融传统的中西文化元素于一体的珠宝首饰才能被消费者接受，才能有市场。现代珠宝首饰设计反映的是一种人文文化，个性化的设计，必须既重视民族特征，又追随时尚潮流，将传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新科学、新材料完全综合到作品中来，同样为了表达文化主题，人们可以从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，从中进行演绎创作，清晰地传达由古至今的讯息。例如，龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱，鸽象征和平等，将这些东与西、古与今的元素结合起来，运用丰富的想像力，加以敏锐的时代触觉重新演绎，创作焕然一新的时尚首饰。这种深厚文化积累可透出个人的感性回忆及珍视价值观念，传达永恒的意义。如果只是在原有龙、凤、竹、莲、鸽等的基础上的形象再现，也就失去了设计的任何含义。 
　　设计理念详解 
　　从首饰概念来说，可以用许多方法来进行阐释，色彩的靓丽，精细的镂空，神秘的星际象征物及彩色斑斓的生物形象，用写实和形象艺术加工艺进行精心装饰，可以显现出明晰的概念。珠宝的色彩、图案、轮廓、几何状的突起、特有的花丝细工、浮雕装饰是谨慎的中性色系。银首饰分抛光的和带磨砂效果的。同时还可使用工业原材料，经过处理的有机玻璃和钢木材料等等。就是怎样将传统的中华文化融入现代的时尚潮流，设计元素根植于中华艺术的本土之上，融东西方文化的特长于一体，根据东方人的外型特点作审美观点，融西方文化而设计出的作品既原始独创又时髦现代，才能开创中国首饰设计的新局面。
　　意大利的珠宝首饰业很发达，生产量占全世界的20%，占全欧洲的75%，但意大利的珠宝首饰设计早期并不突出，主要是在二战以后才有了突飞猛进的发展。意大利的著名作家和艺术评论家乌贝托·爱克在谈到意大利的设计时无不自豪地说：“如果说别的国家有一套设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”虽然珠宝首饰的快速发展在我国是近20年的事，我国的设计队伍相对还比较薄弱，但是这并不可怕。可怕的是我们缺乏一套设计思想体系，就拿我们的玉雕业来说吧，几十年不变的“大白菜”……现在都什么时代了！中国人都已经进入太空了，珠宝的设计还处在“刀耕火种”时代。有人说：不是要求设计的民族文化元素吗？这可是我们老祖宗留下来的，绝对是民族的。这是对现代民族文化设计元素的曲解，融中华文化元素入设计，是与时俱进的，并非守旧。 
　　首饰的款式设计还存在不容乐观的因素。一些款式是仿欧美款式，缺少民族文化设计元素，没有自主的知识产权。珠宝首饰设计的知识产权受到保护是迟早的事，所以从现在起就必须创建中国自主的设计体系，只有这样的产品才能有生命力，才能在国际上产生影响力。这就要求必须有一套融中国传统文化入珠宝首饰设计的理论体系。